La plupart des artistes pensent que la partie la plus difficile pour bâtir une carrière PMU est la première année. Elles se trompent.
La première année, vous avez peur et vous le savez. La peur est carburant. Au mois trois, vous avez arrêté de bien dormir la nuit avant chaque rendez-vous et vous avez commencé à dire oui à des cadences plus rapides que ce que vos mains peuvent gérer. Vous apprenez à la vitesse des erreurs, ce qui est la façon la plus rapide d'apprendre quoi que ce soit.
Le vrai plateau
La deuxième année est celle où l'écart entre ce que vous produisez et ce que vous voyez sur Instagram devient lisible. Les artistes que vous admirez ne se sont pas améliorées au cours des douze derniers mois — vous, oui. Plus près signifie plus bruyant. L'écart qui ne vous dérangeait pas quand il était abstrait commence à devenir personnel.
La troisième année est celle où la plupart des artistes choisissent soit de s'engager à franchir cet écart, soit de l'accepter. Les deux sont valides. Ce qui ne l'est pas, c'est de rester dans les limbes, à faire les mêmes powder brows tous les mardis, en vous disant que vous êtes « encore en train d'apprendre ».
Ce qui vous fait avancer
Un : choisissez une technique que vous ne maîtrisez pas encore et réservez la formation avant de vous convaincre du contraire.
Deux : augmentez vos prix. Pas comme tactique marketing. Comme fonction forçante pour tout le reste.
Trois : trouvez une personne dont vous faites entièrement confiance à l'opinion et demandez-lui de critiquer une pièce dont vous êtes fière. Restez avec l'inconfort.
L'écart entre confiance et compétence est réel et il a une forme. Cette forme dure environ deux ans.